Романтизм в живописи как отражение глубин человеческой личности

Описание стиля

Стиль олицетворял собой все невероятное, удивительное, то, что есть только в книгах. В отличии от эпохи Просвещения, эпоха Романтизма принесла культ природы, чувств, душевных переживаний.

Картины эпохи романтизма характеризуются отсутствием или минимальным количеством строгих геометрических линий, динамичностью. Они способны заставить проникнуться зрителя, ощутить его сопричастность к изображенным событиям. В картинах изображались сильные духом люди, бунтари, мятежники, которые вызывали шквал эмоций. Авторы стремились к отражению реальной жизни, полной кипучих событий вместо наигранной театральности.

История возникновения

Романтизм появился в Германии в начале 19 века. Во многом на развитие данного стиля повлияла Французская, промышленная революции, научно-технический прогресс. В этот период появилась фотография, паровозы, пароходы. Основоположниками романтизма можно назвать Эльсхаймера, Эль Греко, Клод Лоррен. Их работы нельзя назвать удачными, и романтизм не берет начала до окончания 18 века. Именно в тот период героическая составляющая неоклассицизма обрела ключевое значение в искусстве того времени. Картины художников стали отражать романтических героев из книг, романов. Яркими представителями жанра являются Брюллов, Лессинг, Сент-Эвр, Бирштадт.

Адам Эльсхаймер. Бегство в Египет

Философия романтизма

Цели романтизма

1. Возвращение к природе, естественному, к истокам.
2. Восхваление смелости, отваги, лучших человеческих качеств.
3. Доказательство того, что справедливость едина для всех.

Романтизм в русской живописи

Начало 19 века отмечается культурным и духовным подъемом на Руси. Этот период назван золотым веком живописи. Русские живописцы отражали национальный подъем, неповторимость родной природы. Каждый из творцов имел свою изюминку, неповторимый стиль. Кипренский был превосходным портретистом, Венецианов изображал простых людей, искусно подчеркивал их самобытность и благородство. Федотов славился склонностью к сатирическим зарисовкам, Айвазовский любовью к природной стихии.

Венецианов. Девушка с Бураком
 

Айвазовский. Трапезунд с моря

Герои и сюжеты полотен романтизма

Герои романтичных полотен имеют много общего с персонажами книжных романов. Они смелые, тонко чувствующие, порой мятежны, готовы на подвиги ради любви или доказательства правды. Многие авторы того периода пытались разобраться в таинствах человеческой души, понять темную ее сторону. Именно поэтому на полотнах прослеживается интерес к природной стихии, ночи, мифам, сказкам.

Критики говорят о том, что для написания картин в данном стиле художники использовали инструменты барокко. Среди них светотеневые эффекты, композиционная динамика. Они придают яркость, выразительность, динамичность.

Романтические пейзажи

Художники этого жанра проявляли интерес к природе, восторгались ее чистотой и первозданностью. Многие называют этот период эпохой расцвета пейзажистов. Одним из самых знаменитых является Уильям Тёрнер.

Мятежные живописцы-романтики

Творцам романтизма пришлось противостоять неоклассицизму во всех его проявлениях. Художники во многом были отражением своих героев. Они шли за своей идеей, несмотря ни на что. Одним из первых живописцев-романтиков был Теодор Жерико. В 1819 году он выставил свое полотно «Плот медузы» в салоне Парижа. Именно это событие называют зарождением романтизма в живописи. Критики слишком яро отрицали то, что видели, но начало было положено.

Еще одним мятежником романтизма можно назвать Эжена Делакруа, который позже возглавил романтическую школу. В 1824 году он выставил свою картину «Резня на Хиосе». Ее восприняли воодушевленно, восторженно, и вместе с тем с большой долей критики. Период буржуазных революций тоже во многом изменил сознание людей. Критики перестали так яро и негативно высказываться, а зритель проявлял все больший интерес.

18 признаков романтической картины

1. Апокалипсис.
2. Толпы мучеников страдальцев — жертв войны, стихийных бедствий и т.д.
3. Ночная природа.
4. Огромные панорамы.
5. Игра света: радуги, метеоры, северное сияние, туманы, закаты.
6. Грозовые тучи и бури.
7. Бурные волны.
8. Кораблекрушения.
9. Извержения вулканов и пожары.
10. Разъяренные животные.
11. Живописные горы и скалы.
12. Средневековые руины.
13. Замок, башня или церковь на горе.
14. Одинокий путник или созерцатель.
15. Контрасты светотени.
16. Расстегнутый ворот рубашки.
17. Развевающиеся кудри или взъерошенная прическа у мужчин.
18. Озадаченные выражения лиц.

Отличия романтизма и классицизма

В чем разница между романтизмом и реализмом

1. Символы романтизма – душевные терзания, эмоции, контрастные цвета, борьба. Реализм передает существующую реальность. Он не рассматривает мир через призму эмоций.
2. Романтический пейзаж указывает на истоки, стремление человека к природе.
3. В отличие от реализма, картины в романтическом стиле искажают не только законы живописи, но и физические свойства предметов.

Романтизм в живописи XIX века в России

Представителем романтической живописи XIX века в России был Карл Брюллов. В тот период в России царил патриотический настрой, а художник писал портреты простых жителей. Ему удавались самые романтичные образы. Брюллов умел точно передавать эмоции, черты характера своих персонажей, ему удавалось объединять романтизм и основные черты неоклассицизма. Шедеврами русской живописи являются его работы «Всадница», «Последний день Помпеи», «Итальянское утро».

Неповторимым портретистом в стиле русского романтизма можно назвать Ореста Кипренского. Его работы отличались натуральностью, жизненной энергией, эмоциональностью. Кипренскому принадлежат портреты Пушкина, Жуковского.

Западный романтизм

Англия

Теоретиком в развитии и становлении романтизма в Англии был И.Фюсли. Известными английскими художниками в стиле романтизма были Джон Констебль и Уильям Тернер. Первый прославился наличием ярких, контрастных тонов в своих работах, что придавало им реалистичность. Второй писал пейзажи в особом стиле, умел очень точно передать настроение.

Германия

Молодые художники романтизма в Германии отличались склонностью к самоанализу. Они идеализировали средневековую эпоху, в которой люди жили в гармонии друг с другом, как нам кажется сегодня. В этом восхищении былыми временами они очень похожи на художников времен неоклассицизма.

Ярким примером немецкого романтизма можно назвать картину художника Шинкеля, которая называется «Готический собор».

Шинкель Карл Фридрих. Готический собор

Франция

Испания

Лидером и ярким представителем эпохи романтизма в Испании был Гойя. Его работы отличаются полетом фантазии, мечтательностью, эмоциональностью. В 1789 году он был принят на должность живописца при королевском дворе. Самыми известными его работами можно назвать «Третье мая», «Капричос», «Бедствия войны».

10 знаменитых картин в жанре романтизм

Карл Брюллов, «Последний день Помпеи»

Автор лично участвовал в раскопках Помпеи, был очень воодушевлен увиденным. Это сподвигло его написать картину, при взгляде на которую чувствуется ужас, восторг, трепет. Брюллов стал первым российским художником, который написал картину в апокалиптическом жанре.

Карл Брюллов. Последний день Помпеи

Теодор Жерико, «Портрет сумасшедшей старухи, одержимой завистью»

Автор делает акцент на человеческие слабости и пороки. Зритель ощущает целый спектр мощных чувств - неприязнь, отвращение, страх. Творец называет эту картину одной из самых сильных в эмоциональном плане.

Теодор Жерико. Портрет сумасшедшей старухи, одержимой завистью

Эжен Делакруа, «Резня на Хиосе»

Автор посвятил свое полотно народу Греции, который отстаивал независимость от Османской империи. Была выставлена в 1824 году, после чего на живописца и его работу обрушился шквал критики.

Эжен Делакруа. Резня на Хиосе

Франсиско де Гойя, «Маха обнаженная»

Художник изобразил испанскую госпожу обнаженной. В таком виде до него никто не рисовал людей без мифологической подоплеки.

Франсиско де Гойя. Маха обнаженная

Джон Констебл, «Вид на Солсбери с луга»

Считается одной из лучших работ английского пейзажиста. Переносит в удивительный мир ярких красок и завораживающих картин природы.

Джон Констебл. Вид на Солсбери с луга

Уильям Тернер, «Вид большого канала в Венеции»

В 1835 году картина вместе с другими четырьмя работами автора участвовала в выставке, которую организовывала Королевская Академия. По итогам выставки признана одной из лучших работ Тернера.

Уильям Тернер. Вид большого канала в Венеции

Орест Кипренский, «Портрет А. С. Пушкин»

Известный портретист, который изобразил великого поэта глазами «воодушевленного поклонника». На заднем фоне изображена символическая статуэтка – муза поэзии Эрато. Пушкин здесь в романтическом, даже артистичном образе.

Орест Кипренский. Портрет А. С. Пушкин

Иван Айвазовский, «Вид Константинополя и Босфора»

Художник посвятил картину городу Константинополю, который считал самым прекрасным и живописным. Город заливает золотистым светом солнце и зрителю открывается великолепный вид. Айвазовский стремился передать свои чувства и эмоции зрителю.

Иван Айвазовский. Вид Константинополя и Босфора

Каспар Давид Фридрих, «Странник над морем тумана»

Картина написана в 1818 году. Автор показывает всю красоту природы. Пейзаж, который созерцает стоящий на каменном выступе скалы, завораживает и заставляет задуматься. Именно эту работу называют самым именитым пейзажем жанра.

Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана

Карл Фридрих Лессинг, «Рыцарский замок на скале»

Автор поэтизирует природу, которой окружен высокий замок. Он демонстрирует завораживающее зрелище. Здесь же можно заметить едва заметных персонажей, которые на крохотной лодке пытаются выжить в борьбе со стихией.

Карл Фридрих Лессинг. Рыцарский замок на скале