Натюрморт — путешествие в мир молчаливых вещей

Среди жанров искусства натюрморт выделяется своей уникальной эстетикой. “Неживая натура (фр. nature morte) ”, “неподвижная жизнь (анг. still life) ”, “тихая жизнь вещей (голл.)” - такие необычные термины придумали люди для обозначения картин, изображающих предметный мир. Есть мнение, что именно натюрморт, как зеркало, особенно точно отражает душу художника. Однако направление долгое время считали “низшим”, а его путь к признанию был долгим и трудным.

Предыстория возникновения

Как самостоятельное художественное направление появился натюрморт в конце 16 – начале 17 века. Однако история жанра богатая, а предпосылки его появления можно наблюдать в более ранние периоды истории. Древние египтяне на стенах храмов и гробниц в качестве подношения богам рисовали различные предметы. В эпоху античности мастера продолжили эту традицию. Художники Древней Греции и Рима добились высокого уровня мастерства, передавая оттенки и форму цветов, фруктов. Изображение неживой натуры использовалось исключительно, как элемент декора. Такие сюжеты украшали ниши и стены зданий.

Творчество голландцев и превращение в самостоятельный жанр

Если первоначально изображения быта присутствовали только в произведениях на религиозные темы, то в 16 веке художники все чаще изображают их в картинах светского содержания. На портретах в качестве дополнения можно увидеть изображения фруктов, посуды. В 1504 г. художник Якопо де Барбери пишет “Натюрморт с куропаткой и перчатками для соколиной охоты”. Это значимый шаг для развития натюрморта. Неодушевленные предметы на этой картине выступают, как главные объекты, не несут религиозного смысла, не дополняют сюжет. В 17 веке, благодаря голландским живописцам, натюрморт, наконец, обретает самостоятельность и становится жанром в искусстве. Художники обращаются к нерелигиозной тематике, особенно популярны изображения цветов, фруктов, дичи.

Натюрморт с куропаткой и перчатками для соколиной охоты. Якопо Де Барбари

Время эксперимента и новаторства

На протяжении долгого времени натюрморт развивался, уделяя повышенное внимание исследованию предметного мира. Мастера стремились добиться реалистичной передачи формы объекта, его объема и цвета. Новой ступенью стал конец 19 века с его склонностью к эксперименту в искусстве. В 20 веке активно зарождаются авангардные течения. Все это повлияло на новую концепцию. Художники отказывались от подражательной манеры в живописи, стали делать акцент на демонстрацию линии, цвета, появился натюрморт новый, непохожий на то, что было ранее. К жанру обращаются представители передовых течений в искусстве. На смену классическим реалистичным изображениям предметного мира приходят картины в стиле импрессионизма, кубизма, символизма, экспрессионизма, поп - арта.

Традиционные способы расположения предметов на картине и типы

Виды изображения "мертвой природы" ограничены только фантазией автора, а “героями” произведений могут стать любые вещи. Художник свободен в вопросе компоновки изображений. При этом все – же есть проверенные временем популярные способы расположения предметов.

• В пейзаже. Такое изображение создается на пленэре. Предметы могут быть выбраны, исходя из общей концепции, а могут подбираться случайно. Фоном служит изображение природы.
• В интерьере. Требует наличия свободного пространства вокруг предметов, вещи и окружающая среда соподчинены друг другу и служат общей идее картины.
• Сюжетно – тематический вид. Это строгое соответствование определенной выбранной тематике.
• Учебный. Посвящен задачам изучения формы и фактуры разных объектов, передачи их пропорций.
• Декоративный. Создается с целью показать красоту и “нарядность”.

Основные типы

1. Предметы, принадлежащие одному человеку. Такой натюрморт “рассказывает” про своего владельца, его профессию, увлечения, предпочтения.
2. Самоценные вещи на картине – это изображение без привязки к человеку. Художник раскрывает красоту и декоративность.
3. Цветочный тип возник в Голландии одним из первых. Это было связано с тем, что страна в 17 веке стала центром торговли экзотическими цветами. Популярность таких картин связана с их красотой, яркостью.
4. Изображающие еду, очень нравятся зрителю. Часто на таких работах красуются фрукты, сыры, напитки, овощи.
5. Книги, измерительные приборы, географические карты можно увидеть на ученых натюрмортах. Поджанру присущ символизм, использование оптической иллюзии.
6. Средневековые изображения в стиле «Суета сует» (vanitas) – это примеры самых ранних сюжетов. Тогда появился подтип с черепами, увядшими растения, подгнившими фруктами, символизирующими бренность человеческой жизни.
7. Бывают охотничьи типы, на них рисуют мертвую дичь, ружья и прочие предметы, которые принадлежат охотнику.

Jan Brueghel. Flowers in a bowl
 

Гиллис Николас. Накрытый стол
 

Натюрморт с книгами. Ricardo Renedo
 

A Vanitas Still-Life with a Skull, a Book and Roses. Jan Davidsz. de Heem
 

Иоханнес Леман. Охотничий натюрморт

Классическая композиция

Прославленые художники

Во все эпохи мастеров, работавших в интересующем нас жанре, большое число. Но есть те, кто особенно много сделал для развития still-life (английский вариант названия, "замерзшая жизнь") и чьи картины стали эталоном мастерства, яркими примерами.

• Ян Брейгель Старший один из великих мастеров, стоящий у истоков жанра. Художник прославился, благодаря своим цветочным натюрмортам. Его кисти принадлежит картина “Цветы в деревянном сосуде”.
• Якоб де Гейн является основоположником поджанра “Суета сует”, примером служит его картина “Ванитас” 1603 г.
• Винсент Ван Гог и его легендарные “Подсолнухи” известны всему миру. Творчество художника – яркий пример самобытного постимпрессионизма на стыке 19 и 20 вв.
• Пабло Пикассо в свойственной ему манере часто обращался к натюрморту. Его живопись в стиле кубизма имеют большое значение для изобразительного искусства.
• Энди Уорхолл – представитель направления поп – арт. Его картина “Банки с супом Кэмбелл” - эталонная в этом новаторском стиле.

Jan Brueghel I. Bouquet of flowers
 

Jacques de Gheyn. Still life of fruit, with glasswork and a bun, on a wooden ledge, circa
 

Винсент Ван Гог. Подсолнухи
 

Пабло Пикассо. Натюрморт
 

Энди Уорхолл. Банки с супом Кэмбелл

Черты жанра в разные эпохи

Nature morte прошел длинный путь, развиваясь и совершенствуясь. Для каждой эпохи были характерны свои особенности. Вплоть до 17 века изображение неживой натуры имело вспомогательную функцию, служило дополнительным элементом для оформления книг, рукописей, декором для предметов быта и интерьера, фрагментом картин. В 17 веке голландские художники возвели натюрморт в ранг самостоятельного художественного произведения. С большим мастерством они реалистично передавали красоту обыкновенных предметов, прорисовывали детали, уделяли внимание объему и перспективе.

Совершенствование техник в живописи привело к тому, что к 19 веку работы в жанре реалистичной живописи достигают своего совершенства. Позже, благодаря приемам, характерным для импрессионистов, картины наполняются легкостью, воздухом, цветом, фактурой. Это время считается временем наивысшего расцвета предметной живописи.

В 20 веке художники продолжили эксперименты с формой и цветом. Эта тенденция существует и в наше время. Использование компьютерной графики, цифровых технологий, визуальных эффектов, а также традиционных художественных приемов позволяет натюрморту оставаться актуальным жанром искусства.

Анализ художественных техник в разные исторические эпохи

Для кубистов, наоборот, на первом месте всегда оставалась форма, угловатость, поэтому изображения были плоские, оторванные от реальности, иногда схематичные.

Мастера, работавшие в поп–арте, отказались от привычных художественных материалов и использовали в творчестве коллаж, различные текстуры, фотопечать.

Импрессионисты

Импрессионизм появился в конце 19 века. Стиль стал одним из самых прогрессивных направлений в искусстве. Импрессионистов интересовала красота момента, они пытались запечатлеть мимолетные состояния. Натюрморт, благодаря развитию импрессионизма, получил новаторскую концепцию, перестал быть скучным и академичным.

Основоположниками среди импрессионистов считают Гюстава Курбе и Эдуарда Мане. Художников объединил максимально точный подход к передаче натуры. Курбе делал акцент на общие закономерности существования предметного мира, а Мане пытался проникнуть в суть вещей, увидеть их индивидуальность.

Художественные приемы и любимые сюжеты импрессионистов

Художественные приемы импрессионистов значительно отличались от тех, что существовали в живописи ранее. Мастера отказались от использования палитры, стали применять чистые цвета, иногда выдавливая их из тюбика прямо на холст. Это позволяло создавать натюрморты, наполненные воздухом, светом. Художники импрессионисты не применяли черный цвет, благодаря чему в их творениях нет мрачности. С помощью крупным чистых мазков они добивались эффекта сияния. Контуры часто прорисовывали мелкими мазками, а не линиями.

Мастеров интересовали простые вещи, которые использовались повседневно в быту, мимолетное очарование этих вещей. В качестве характерных примеров работ импрессионистов можно привести известную картину Мане «Бар в Фоли-Бержер», где блеск зеркал, хрусталя, блики на бутылках создают необыкновенную атмосферу. Огюст Ренуар предпочитал изображать цветы. Его картина “Цветы и фрукты” наполнена ярким праздничным настроением.

Значение жанра для искусства и его актуальность

Натюрморт в изобразительном искусстве не случайно так популярен. В повседневной реальности нас окружает огромное количество вещей. Это способ экспериментировать с предметным миром, с сочетаниями фактур. Типы и жанры дают возможность найти свой уникальный художественный язык. Иногда через образы вещей гораздо проще передать свою идею, чем через образы людей. Натюрморт сравнивают с отражением внутреннего мира мастера. Для зрителей он интересен, благодаря возможности взглянуть на привычные вещи под новым углом, увидеть их незаметную красоту.

Для натюрмортов используют, как нерукотворные, так и созданные человеком вещи. Но какие бы предметы не использовались, их выбор всегда подчинен идее автора, является символичным сообщением миру. Неживые предметы становятся полноценными героями произведения.