Кубизм как уникальное художественное явление

Истоки и развитие кубизма в живописи

Возникновение кубизма как художественного направления

В изобразительном искусстве первые признаки кубизма появились в работах Поля Сезанна «Горы в Провансе» и «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю». Его работы нельзя назвать полноценными представителями нового стиля. В них лишь начали появляться небольшие мазки, которые послужили толчком к дальнейшему развитию. Такой манерой исполнения вдохновились художники этого периода. Они стали разбирать картинку, чтобы изобразить ее абстрактную форму.

Поль Сезанн. Горы в Провансе

Пабло Пикассо. Авиньонские девицы

Влияние авангардных течений на формирование кубизма

На формирование кубизма во многом оказали влияние такие направления, как модерн и авангард. Знаменитые авангардисты, такие, как Кандинский, Малевич упорно отрицали традиционные принципы и концепции живописи, искусства. Известные картины этого направления демонстрируют кардинально новое видение мира. Это способствует появлению многих ранее неизвестных направлений. Среди них можно выделить дадаизм, абстрактивизм, кубизм.

Композиция VII. Василий Кандинский

Основные принципы и приемы кубизма

Полотна всех художников, которые писали в этом стиле, объединяют характерные черты:

1. Неподвижность объектов и предметов.
2. Любимым жанром кубической живописи был натюрморт. Чаще всего на нем встречались музыкальные инструменты, карты, бутылки.
3. Грубость линий, присутствие геометрических фигур.
4. Угловатость.
5. Отсутствие реальности.
6. Искажение пространства.
7. Сдержанная цветовая палитра.
8. Наличие надписей.

Геометрическая фрагментация формы

В 1907 году в Париже состоялась выставка Поля Сезанна. Организацией этой выставки занимался Амбруззам Волар. Это событие произвело фурор и стало толчком для творчества будущих кубистов. Сезанн впервые представил публике картины, на которых он максимально упрощал изображение объектов. Вместе с тем он старался приблизить его к геометрическим фигурам. По мнению живописца черты кубизма состояли в отсутствии четких деталей и форм, за счет чего обреталось равновесие.

Многоплановость и смещение ракурсов

Представители кубизма в своем творчестве балансируют на грани узнаваемости и абстрактных линий геометрии. Во многих работах присутствуют и узнаваемые предметы и неизвестные объекты. Некоторые картинки невозможно разгадать, если не прочитать название. Многие кубические живописцы изображали одновременно несколько взглядов на объект, например, сверху, и сбоку. При взгляде на картину создается ощущение движения. Иногда может показаться, что объект рассыпается на множество кусочков, или что разбросан и заново хаотично собран.

Выдающиеся представители кубизма

Выдающимися представителями жанра были Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, Луи Маркусси. В России картины в стиле кубизм рисовали Александр Богомазов, Казимир Малевич, Наталья Гончарова.

Фернан Леже. Три женщины
 

Александр Константинович Богомазов. Похороны
 

Казимир Малевич. Жница

Творчество Пабло Пикассо и его ключевые работы

В период, когда возник кубизм, Пабло Пикассо был начинающим, никому не известным художником. Он стремился покорить мир своим творчеством и обрести славу. Пабло Пикассо является одним из первых кубистов. Критики называют его картину «Авиньонские девицы», написанную в 1907 году, началом развития кубизма, как жанра. Характерными чертами полотна являются грубость линий, отсутствие светотеней, перспективы. Автор изобразил пять обнаженных женщин легкого поведения в разной манере. Две из них имеют африканские маски на лице, символизирующие зарождение нового стиля. Три остальные изображены в пастельных розовых и голубых тонах, символизирующих периоды творчества автора.

Маркусси Луи. Сидящий на круглом стол
 

Рис 1. «Авиньонские девицы»

Вклад Жоржа Брака в развитие кубистического стиля

Кубизм в живописи получил свое наименование благодаря картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке». Увидев эту работу, другой известный художник Анри Матисс произнес цитату «ну что за кубики!», которая и дала название новому жанру искусства. Далее последовала работа «Мандолина», которая еще больше популяризировала данный жанр. Полотно стало результатом отказа автора перейти от пейзажей к натюрмортам.

Дома в Эстраке. Жорж Брак
 

Рис 2. «Дома в эстраке»

Тематика и сюжеты в кубистической живописи

Кубистической живописи характерно использование прямых линий, геометрических фигур. Отличительными признаками являются угловатость, отсутствие реалий, светотеней. Авторы делают акцент на форме, оставляя цветам второстепенное значение.

Натюрморты, портреты и пейзажи в кубистической манере

Художники в своих работах изображают лица и объекты в форме геометрических фигур. Присутствует асимметрия, отсутствие реалистичности. На полотнах отсутствуют светотени, не соблюдаются правила перспектив. В цветовой гамме преобладают темные, приглушенные тона. На портретах часто можно увидеть изображение лица в анфас и в профиль. 

Использование коллажа и фактурных элементов

Значение кубизма для последующих художественных направлений

Кубизм 20 века перевернул представление об искусстве, принес миру множество ценных шедевров. Многие живописцы оставили свои имена в истории мировой живописи.

Влияние кубизма на формирование абстрактного искусства

Основатель кубизма Пабло Пикассо вдохновил своим творчеством многих художников из разных стран мира. Кубисты пытались отойти от традиционных стандартов моделирования. Они подчеркивали двухмерность холста, дробили объекты на геометрические формы и перестраивали их в рельефном пространстве. Представители кубизма в живописи демонстрировали в своих работах несколько абстрактных точек видения.

Роль кубизма в становлении авангардного и модернистского искусства

Подробнее узнать о направлении живописи, увидеть, как могут выглядеть работы в стиле кубизм можно на видео https://www.youtube.com/watch?v=yRX3sgXajec.