Экспрессионизм - зеркало своей эпохи

Предшественники

Новое течение возникло не спонтанно. У него были предшественники, которые в более ранние периоды истории обращались к похожим образам и приемам. Экспрессионистские эмоциональные мотивы встречаются в некоторых картинах Эль Греко и Маттиаса Грюневальда. Этих мастеров экспрессионисты считают своими идейными вдохновителями.

Эль греко: Лаокоон.

Из готического искусства художники взяли вертикально вытянутые силуэты, иконописную технику для изображения людей. Мистические сюжеты и гротеск картин Босха также оказали влияние на творчество представителей нового авангардного течения.

Стиль Уильяма Тернера (1775 – 1851) близок к экспрессионизму смешением хаоса и безмятежности, темного и светлого. Художник не изображал действительность фотографически реалистичной, а создавал нечто потоковое, стихийное, эмоциональное, придавая ему конкретную форму.

В работах постимпрессионистов угадываются характерные для направления принципы. Поль Сезанн, Ван Гог, Анри Матисс через творчество ярко выражали чувства. Они упрощали перспективу, использовали символизм. Художники-экспрессионисты взяли на вооружение их опыт, увеличив масштаб экспрессии в творчестве.

Группа “Мост” - первое объединение

Датой рождения экспрессионизма принято считать 7 июля 1905 года. В этот день в Дрездене четыре молодых талантливых архитектора создали группу “Мост”. Руководителем стал Эрнст Людвиг Кирхнер, название творческого союза придумал Карл Шмидт-Ротлуф. Также в группу вошли Эрих Хеккель, Фриц Блейль.

Позже присоединились авторы:

• Макс Пехштейн,
• Эмиль Нольде,
• Куно Амье,
• Богумил Кубишта.

На момент роспуска группы “Мост” (1913 г.) в ее состав входило около 70 человек. Живописцы объединения противопоставили свое искусство академизму и импрессионизму. В основе академизма лежит предельно точная передача реальности. Экспрессионисты же считали, что ее и так видит каждый, следовательно, через творчество нужно говорить о своих переживаниях. Импрессионистов они обвиняли в идиллическом, слишком светлом и поверхностном мировосприятии. Художники остро чувствовали социальное напряжение, поглотившие общество накануне катастрофы и хотели говорить об этом языком живописи.

Члены объединения разработали свой художественный язык. Их цель заключалась в том, чтобы вернуть искусству духовность и глубокий смысл. Картины, похожие по стилю, наполненные чувством страха, имели сильный эмоциональный окрас. В работах преобладала мрачная цветовая гамма, с использованием грязноватых, темных оттенков.

Экспрессионисты группы "Мост"
 

Объединение “Синий всадник”

Объединение “Синий всадник” создано в Мюнхене в 1911 году. Творчество их было не таким эмоциональным, как у членов группы “Мост”. Они искали гармонию в окружающей реальности, избегали излишней депрессивности. При этом использовали в картинах художественный язык экспрессионизма.

Участниками объединения были преимущественно русские, но в него входили и немцы:

• Василий Кандинский;
• Франц Марк;
• Марианна Веревкина;
• Алексей Явленский;
• Август Макке;
• Альфред Кубин.

Отличие “северного” экспрессионизма от русского

Экспрессионизм возник в северных странах Европы. Творчество художников Германии, Норвегии и Австрии отличается наибольшей остротой, уходом в крайности, эмоциональностью. Оно более характерно для этого направления. Экспрессионисты – выходцы из России, Италии, Франции тяготели к “золотой середине”, предпочитали смягчать остроту новых тенденций. С этими особенностями связана разница в творчестве групп “Мост” и “Синий всадник”.

Экспрессионисты группы "Синий всадник"
 

Возникновение термина

Существует несколько версий происхождения названия “экспрессионизм”. Возможно, что его ввел чешский историк-искусствовед Антонин Матейчик в 1910 году.

Журнал "Штурм"
 

Есть еще одна версия возникновения термина. На одной из выставок коллекционер спросил про картину: “Это что, импрессионизм?”, ему в шутку ответили: “Нет, экспрессионизм”.

С 1911 года в Берлине начал выходить периодический журнал «Акцией» («Действие»), который объединил представителей левого экспрессионизма и так называемого «активизма» (среди которых были Иоганнес Бехер, Эрнст Толлер, Рудольф Леонгард, Альфред Вольфенштейн и другие). Издателем этого издания выступил Франц Пфемфсрт. В этом журнале особенно ярко проявился дух социальной борьбы, характерный для данного направления.

Характерные черты

• Применение очень ярких или очень мрачных цветов. Художники не передают оттенки, как они выглядят в действительности.
• Искажение формы предметов и пространства. Объекты могут быть сплющенными. Пространство деформируется, передний и задний план перемешиваются. Очертания искривляются, образуя завихрения, воронки. Предметы падают друг на друга, создавая хаос.
• Использование лунного и искусственного света с характерными глубокими тенями, странными очертаниями. Свет в произведениях не подчиняется правилам академизма, он становится художественным приемом для передачи переживаний автора. Солнечный свет почти не используется.
• Изображение людей на картинах гротескно и карикатурно. Пропорции удлиняются, фигуры неестественно подвижны в разных направлениях. Авторы стремятся показать неидеальную красоту, часто пользуются приемами иконописи.
• Символизм и аллегория. Свои переживания художники часто воплощали в виде смысловых символов. Самый распространенный из них – образ смерти. Иногда авторы придумывали свои собственные аллегории.
• В экспрессионизме человеческое тело становится связующим звеном между душевным и физическим. Оно изменяется в соответствии с эмоциональным состоянием индивида, служа отражением его внутреннего мира. Телесность в экспрессионистском искусстве обладает сложностью и многообразием, что соответствует богатству человеческих эмоций.

Сюжеты

1. Страдание, одиночество, болезнь. Искусство эпохи кризиса изображало человека маленьким, несчастным, часто в тюрьме или в больнице, не способным определять свою судьбу.
2. Религиозные картины возвращали к традициям иконописи. Наиболее популярными были темы мученичества и откровений.
3. Изображение города, толпы – излюбленная тема экспрессионистов. Люди спешат по деформированным улицам, при этом толпа обезличена, а в образах много гротеска. Среди одинаковых прохожих попадаются единичные яркие типажи.
4. Индустриальный город, как главный герой. Образ современного мегаполиса был популярным сюжетом для творчества. Город на полотнах представлен динамичным, мрачным, напоминающим сгусток темной энергии.
5. Развлечения и отдых. Авторы рисовали людей в театре, зоопарке, варьете или в кафе, в образах присутствовала карикатурность.
6. Цирковая тематика в чем-то созвучна идеям экспрессионизма. Реалии жизни цирковых артистов заключались в ярких праздничных представлениях на арене, в страхе и опасности за кулисами. Центральным образом была фигура клоуна, чаще всего мрачного, грустного.
7. Полотна военной тематики отражали политическую ситуацию в Германии. Многие художники ушли на фронт, некоторые погибли. Произведения, обличающие войну, наполнены сатирой и гротеском.
8. Тема социальных проблем приобрела особенную популярность в послевоенные годы. Художники изображали контраст между благополучной жизнью буржуа и нищих инвалидов войны.
9. Обнаженные люди как символ отказа от цивилизации, показаны на картинах неидеальными, максимально приближенными к природе. Движения и позы призваны передать эмоции человека. Такие образы часто встречаются в творчестве живописцев.
10. Танцы изображали практически все мастера жанра. Это могли быть выступления в варьете или народные пляски. Тут много драматизма, гротеска.
11. Экзотика в произведениях. Художников интересовали творчество народов мира. Некоторые из них путешествовали, чтобы изучить жизнь и искусство Востока, Азии, Африки. Образы представителей разных национальностей часто встречаются.

Известные художники, их работы

Эдвард Мунк

Норвежца Эдварда Мунка называют символом экспрессионизма. Самым популярным полотном является “Крик”. Творческое наследие художника насчитывает более 1000 картин, 4500 рисунков и около 15000 гравюр. Мунк стоял у истоков жанра. Он начинал свою деятельность, как импрессионист, но незадолго до войны пережил несколько нервных срывов. В результате появилась его самая известная картина, одна из версий которой была продана за 119,9 млн. долларов.

Эдвард Мунк: Крик
 

1889й год стал для художника крайне тяжелым, так как он столкнулся с серьезной болезнью. Однако в процессе восстановления он создал свое важное автобиографическое полотно «Весна». Эта работа объединяет воспоминания о его собственных недугах и заболевании сестры, которая скончалась. В «Весне» ярко проявился талант Эдварда Мунка, что привело к получению им государственной стипендии. Благодаря этому финансированию художник вскоре отправился в Париж.

Эдвард Мунк: Весна
 

Джеймс Энсор

Энсор также был одним из основателей экспрессионизма. Картины художника наполнены странными, зловещими фигурами. Толпа изображена в уродливых масках, иногда среди нее появляется образ Смерти. Трагические сюжеты вступают в спор с яркими насыщенными цветами. Произведения наполнены сатирой. На картине “Въезд Христа в Брюссель” автор показал Иисуса среди отвратительного сборища ликующих людей.

Джеймс Энсор: Въезд Христа в Брюссель
 

Отто Дикс

Немецкий художник, который воевал на полях Первой Мировой войны. Он известен своими портретами и образами солдат. Между боями делал зарисовки, а позже создавал шокирующие произведения. На них изображены физически и морально изуродованные люди. При этом портреты Дикса пользовались большой популярностью. Он зарабатывал себе на жизнь тем, что рисовал их на заказ. Одна из известных работ “Портрет журналистки Сильвии фон Харден”.

Отто Дикс: Портрет журналистки Сильвии фон Харден

Оскар Кокошка

Оскар Кокошка, несмотря на трагическую судьбу, прожил длинную жизнь и создал ряд значимых для экспрессионизма полотен. Творчество мастера подчинено идее, что если нельзя катастрофу предотвратить, нужно найти место, где ее можно пережить. На картине “Невеста ветра” он изобразил себя и свою возлюбленную Альму Малер. Герой произведения тревожится в ожидании будущего, а девушка безмятежно спит на его плече. После разрыва с Альмой и ранения на войне, психическое здоровье художника пошатнулось. В картине “Странствующий рыцарь” он показал свое чувство глубокого одиночества.

Оскар Кокошка: Странствующий рыцарь
 

Пабло Пикассо

Произведение "Старый гитарист" (1903 год) относится к периоду, который в искусствоведении называется "голубым", в творчестве Пикассо. На картине запечатлён слепой, преклонного возраста уличный музыкант с гитарой, изображённый в бедственном положении. Работа выполнена в холодных голубых тонах и перекликается с элементами экспрессионизма.

Пабло Пикассо: Старый гитарист
 

Василий Кандинский

Кандинский стал основоположником русского авангардного экспрессионизма. Однажды увидев на выставке картину Моне “Стога”, он забросил карьеру юриста и поехал учиться рисованию в Мюнхен. Автор пропагандировал идею отказа от сюжетной живописи и вплотную приблизился к абстрактному искусству. Главными составляющими творчества художника являются цвет и форма. Именно они должны вызывать эмоциональный отклик у зрителя. Характерными для творчества являются работа “Композиция V”, “Композиция VI” и “Композиция VII”.

Василий Кандинский: Композиция V
 

Закат экспрессионизма и появление неоэкспрессионизма

В 70-е годы произошло возрождение экспрессионизма в виде неоэкспрессионизма. Многие художники, такие как Жан-Мишель Баския и Ансельм Кифер, устали от тенденций в искусстве, которые имелись в то время. В основной своей массе это был минимализм, а также концептуализм. Это привело к тому, что появился очень яркий стиль, включающий в себя «кричащую» цветовую палитру, использование «грязных» и необработанных материалов, а также максимальную субъективность при воплощении образов.

Картина Жан-Мишель Баския